Claudia Sevilla
Claudia Sevilla (Tegucigalpa) Artista Visual, es fotógrafa visual graduada en fotografía creativa en la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein. Su obra ha sido mostrada en festivales y contextos de arte contemporáneo en Honduras, documentando tanto performances como registros de archivo social. Participó en el festival Réunion Festival de Performance en Isla del Tigre, Honduras, donde capturó intervenciones artísticas en contextos comunitarios. Su trabajo reflexiona sobre materia, memoria y presencia y ha colaborado en talleres de creación de libro-artista y narrativas visuales desde la imagen.
Fotografía: el testimonio sensible
Mi práctica fotográfica parte del tejido entre lo íntimo y lo colectivo, explorando cómo los objetos, los espacios y los rastros cotidianos portan memorias latentes. A través de series como “Pertenencias” u “Objetos y distancias”, investigo cómo los elementos domésticos devienen testimonios de identidad, ausencia y presencia.
Mi lente se convierte en un registro sensorial que invita a detener lo fugaz, a observar lo que a menudo pasa inadvertido: la tensión entre lo visible y lo oculto, el vínculo entre el cuerpo, el entorno y el paso del tiempo. En cada imagen busco plantear preguntas más que respuestas, desplegando una narrativa que tensiona la historia personal con la memoria colectiva.
Proyectos
Pertenencias
En Pertenencias Claudia convierte objetos cotidianos en archivos de vida: piezas, ropas y enseres que guardan la huella de quienes los usaron. La cámara registra esos residuos domésticos como testimonios que interpelan la memoria íntima y colectiva. Cada imagen propone una lectura de pertenencia y pérdida, interrogando cómo lo material sostiene relatos personales y cómo lo aparentemente insignificante se vuelve emblemático de ausencias, vínculos y modos de habitar.
Objetos y distancias
Objetos y distancias explora la relación entre los cuerpos y las cosas que los rodean: la proximidad que genera consuelo y la separación que produce extrañamiento. Las fotografías buscan la tensión entre la intimidad y la lejanía, mostrando cómo los objetos actúan como mediadores de afectos, recuerdos y distancias sociales. La serie indaga en la capacidad de la imagen para conservar la resonancia emocional de lo doméstico y poner en evidencia vínculos fragmentados.
Golpe #10
En Golpe #10 la mirada de Claudia recorre arquitecturas en ruina y paisajes invadidos por vegetación; las estructuras descompuestas y los racimos de bananos funcionan como signos de historial y abandono. Las fotografías construyen una cartografía de la violencia y el olvido, donde el paso del tiempo y la naturaleza reapropiada revelan capas de conflicto. La serie es un examen visual de cómo el espacio físico testimonia heridas colectivas y procesos de desposesión.
Campesinas del Bajo Aguán
La serie documenta retratos expuestos en sala que dignifican y visibilizan a mujeres de contextos rurales marcados por la lucha agraria. Claudia trabaja el retrato como forma de reconocimiento: cuerpos, miradas y atuendos que portan historias de resistencia. Las imágenes buscan restituir subjetividad a sujetos históricamente invisibilizados, resaltando la presencia política y humana de las campesinas en medio de disputas territoriales y sociales.