Melissa Pastrana
Melissa Pastrana (Tegucigalpa, Honduras) Artista Visual, Pedagoga, graduada de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras.
Pasante de los cursos de lengua de Señas (LESHO).
Tiene experiencia en educación a nivel prebásico y básico, así como en la gestión cultural y el manejo de la prevención en contingencias.
Hilos de identidad y poder
La obra de Melissa Pastrana se despliega entre el cuerpo, el tejido y la memoria como territorios de resistencia y reflexión. En El uniforme invisible, examina la violencia simbólica del sistema educativo y los moldes de género que uniforman la identidad docente. Hebras de denuncia convierte el textil en un lenguaje político, donde cada hilo deshecho confronta la impunidad, la corrupción y el miedo que atraviesan las vidas de las mujeres. En Maternidad en (Des)construcción, la artista explora la tensión entre amor, pérdida e identidad, transformando la experiencia materna en un acto de curación compartida.
Su práctica combina arte y activismo para revelar lo invisible: los gestos cotidianos que sostienen, resisten y reconstruyen la vida.
Proyectos destacados
Hebras de Denuncia
Esta sección se constituye como un acto de Artivismo de denuncia, utilizando el lenguaje íntimo y frágil de los textiles para confrontar realidades políticas y sociales brutales. La obra se alza contra la impunidad y la corrupción, simbolizada por la figura parasitaria de "The Tick". Más allá de la crítica política, este eje centra su mirada en las mujeres: las que no pueden seguir viviendo con miedo y las que están perdiendo su identidad a causa de la violencia. La acción radical de deshacer los tejidos, como en "Tejer-Destejer" y "Sin Identificación," simboliza la destrucción de la vida y el esfuerzo femenino. Se denuncia así la pasividad de la sociedad que, a través de "Les espectadores", se limita a ser testigo mudo del terror.
Maternidad en (Des)construcción
Este eje temático es una profunda introspección sobre la maternidad, iniciada en 2004, marcada por el amor y la búsqueda de curación. La pieza central, un video loop de 33 segundos, encapsula la tensión entre mantener la identidad propia y perderla en la turbulencia de la crianza. El ciclo de tejer y destejer el zapatito de bebé, acompañado por voces de juicio, simboliza la presión por alcanzar la “Perfección” y las dudas que deshilachan el esfuerzo. En el fondo de esta ansiedad reside la fuerza del vínculo: la relación con mi hija y su curación, y cómo las experiencias compartidas se convierten en el verdadero sostén de la vida. Se revela así el trabajo invisible de la madre, esencial para la sanación y el crecimiento.
El uniforme invisible
Este segmento aborda la complejidad de la docencia y la educación a través de una relación de amor y odio con la profesión. La pieza "Encajables" ilustra de manera literal y violenta las limitaciones impuestas para ser creativa e innovadora, forzando al quebrantamiento para que la individualidad se ajuste a la norma. El mensaje es claro: el sistema educativo exige una homogeneidad que lleva a perder la identidad solo por ser maestra o estudiante. La performance "Soy un buen ejemplo" expone el canon de conducta y apariencia (los estereotipos patriarcales) que debe adoptar la mujer docente para ser "válida," revelando la violencia sutil que se ejerce en nombre de un estándar de perfección profesional y de género.